И ещё одна фотография Тори (уже более приглаженная )) )
Открыла для себя бесподобный вокал Тори Амос, к тому же она превосходно играет, аккомпанируя себе, на фортепьяно. Много концертных записей где только она одна на сцене. И -- слушается превосходно! Ничего, кроме её живого фортепьно и голоса, по большому счёту, и не нужно.
Музыка эта не простая, сложная. Тори поёт очень эмоционально, смешивая все привычные стили и направления. Вот это НЕ попса! К тому же мне очень понравилось лицо Тори, не красивое, да, но харАктерное. Чувствуются ирландские корни (которые она подчёркивает (?) подкрашивая волосы в рыжий цвет)) ).
Моё знакомство с музыкой Тори (а она автор текстов и композитор) началось со случайно увиденного клипа... Под клип подогнали последнюю (?) экранизацию "Снежной Королевы" Андерсона. И получилось очень неплохо. Песня не помню как называлась, что-что связанное с зимой (примерно как Зимняя Песня). Судя по всему, у Тори много зимней тематики ))
Я, конечно, уловила в её музыке и нечто роковое, и фолковые переливы голоса.... и, вместе с тем, лёгкое настроение джаза... в иные моменты... Вобщем, нечто странное. Действиетльно, не написав ни одной яркой мелодии, она сумела завоевать широкую публику. Всё в этой музыке зыбко, неустойчиво, переплетено... между собой... По-женски эмоционально. )) (со знаком плюс)) )
Музыка эта не простая, сложная. Тори поёт очень эмоционально, смешивая все привычные стили и направления. Вот это НЕ попса! К тому же мне очень понравилось лицо Тори, не красивое, да, но харАктерное. Чувствуются ирландские корни (которые она подчёркивает (?) подкрашивая волосы в рыжий цвет)) ).
Моё знакомство с музыкой Тори (а она автор текстов и композитор) началось со случайно увиденного клипа... Под клип подогнали последнюю (?) экранизацию "Снежной Королевы" Андерсона. И получилось очень неплохо. Песня не помню как называлась, что-что связанное с зимой (примерно как Зимняя Песня). Судя по всему, у Тори много зимней тематики ))
Я, конечно, уловила в её музыке и нечто роковое, и фолковые переливы голоса.... и, вместе с тем, лёгкое настроение джаза... в иные моменты... Вобщем, нечто странное. Действиетльно, не написав ни одной яркой мелодии, она сумела завоевать широкую публику. Всё в этой музыке зыбко, неустойчиво, переплетено... между собой... По-женски эмоционально. )) (со знаком плюс)) )
Решила всё же прослушать те альбомы BN, которые не слышала целиком (только выборочно). То есть Рождественские Песнопения и Таинственное Путешествие, причём путешествие подразумевается морское.
Рождественский альбом ("Winter Carols" – 2006) мне, как любителю средневековой музыки и фолка, вполне приглянулся. Там, в основном, перепевки народных песенок -- Король Танца, Я вижу три корабля... Это те, которые я узнала. Есть кое-какие еврейские заглюки лично от Найт, в текстах, но это мелочи, потому что тексты (её личные) слушаются как приложение к музыке. Эстрадную манеру Найт весьма поддерживает и скрашивает классический вокал Двух Лунных Сестёр, там, где она откровенно не вытягивает фолковые заморочки. Ричи, как всегда, на высоте, и в гитаре, и в руководстве музыкальными обработками песен. Всё выдержано в Европейском, размерном стиле, и, действительно, альбом очень приятно слушается. Вот не знаю, есть ли там песни мс. Найт, честно говоря, не задумывалась особо над этим. Очень понравились сольные инструменталы Ричи, под классику.
Что касается Таинственного Путешествия ("Secret Voyage" – 2008)... То некоторое песни я так и не смогла до конца дослушать. Иные слишком отдают эстрадой, есть отдельные песни, которые слушаются весьма приятно... Но перепевка (со словами Найт!) "Виновата ли я..." -- это просто анекдот!, который без смеха слушать невозможно. Такое впечатление, что этот альбом Ричи состряпал, вобщем-то, без души, стараясь, чтобы "и овцы были целы, и волки сыты"... И его прежние поклонники -- и нынешние... Но, как это обычно бывает, такая двусмысленная позиция ничем хорошим не обернулась. Так что в Путешествии мне приглянулась, разве что, пара-тройка песен, не больше. Остальное или смешно -- или занудно.
И вот, фотография, Блэкмор у камина, со сковородкой (на втором плане)) )
Рождественский альбом ("Winter Carols" – 2006) мне, как любителю средневековой музыки и фолка, вполне приглянулся. Там, в основном, перепевки народных песенок -- Король Танца, Я вижу три корабля... Это те, которые я узнала. Есть кое-какие еврейские заглюки лично от Найт, в текстах, но это мелочи, потому что тексты (её личные) слушаются как приложение к музыке. Эстрадную манеру Найт весьма поддерживает и скрашивает классический вокал Двух Лунных Сестёр, там, где она откровенно не вытягивает фолковые заморочки. Ричи, как всегда, на высоте, и в гитаре, и в руководстве музыкальными обработками песен. Всё выдержано в Европейском, размерном стиле, и, действительно, альбом очень приятно слушается. Вот не знаю, есть ли там песни мс. Найт, честно говоря, не задумывалась особо над этим. Очень понравились сольные инструменталы Ричи, под классику.
Что касается Таинственного Путешествия ("Secret Voyage" – 2008)... То некоторое песни я так и не смогла до конца дослушать. Иные слишком отдают эстрадой, есть отдельные песни, которые слушаются весьма приятно... Но перепевка (со словами Найт!) "Виновата ли я..." -- это просто анекдот!, который без смеха слушать невозможно. Такое впечатление, что этот альбом Ричи состряпал, вобщем-то, без души, стараясь, чтобы "и овцы были целы, и волки сыты"... И его прежние поклонники -- и нынешние... Но, как это обычно бывает, такая двусмысленная позиция ничем хорошим не обернулась. Так что в Путешествии мне приглянулась, разве что, пара-тройка песен, не больше. Остальное или смешно -- или занудно.
И вот, фотография, Блэкмор у камина, со сковородкой (на втором плане)) )
четверг, 05 августа 2010
Посмотрела последнего Бэтмэна, т.е Тёмного рыцаря. С Хитом Лэджером в роли Джокера... О Леджере писала прежде, в других записях... Ну что ж, много драк, много разбитых машин, наконец-то запомнила как зовут таинственного Бэтмэна... А чёрт, опять забыла! Нет, ну это просто мистика какая-то! Возлюбленная Бэтмэна какая-то старая, так что гхм... когда она героически погибает не так уж жалко... Вобщем понятно было с первого кадра, что такую бабку в живых не оставят...
Леджер говорил, что роль Джокера его достала. Да, Леджер. конечно. хороший был актёр, но от иммиджа Джокера-Джексона ему отойти не удалось. Только продолжить. В фильме смешали боевик и, я бы сказала, философскую прозу, которую пытается "продавить" именно Джокер... Да, не просто было Леджеру вытягивать это фильм! Я думаю, что Джокер всё-таки был не его персонажем. У Леджера он получился более готичным, чем сам Тёмный Рыцарь. И я бы всё-таки перевела, как Чёрный рыцарь, ассоциируя с Вальтером Скоттом. Где-то читала, да!, о создателе изначального этого комикса (а это было давно, первые серии), что он в детстве увлекался романами Вальтера Скотта... Ну, и кто ж не помнит "Айвенго" и Чёрного Рыцаря, то есть короля Ричарда Львинное Сердце?, как потом оказывается. А Бэтмэн -- он и есть король Готтэма, наподобие короля Артура, инкогнито разгуливающий по улицам города.
И ведь вся фабула фильма в том, что, мол, ну Бэтмэн, ну миленький, ну сними ты свою масочку, ну что тебе стоит паскуда!... Разумеется, это слова Джокера. А Бэт ему отвечает... вернее, он ничего не отвечает. Не снимает свою масочку, и всё тут, хоть ты тресни! Разумеется, Бэту, как незаконному мстителю, ежели он свой фэйс покажет, грозит тюрьма... А там все те, кого он туда упрятал... И протчие неудобства и неприяности, совсем не королевского плана. )))
Фильм, ясен пень, рассчитан на продолжение. Но вот кто Джокера, после Леджера, играть будет, не понятно. В фильме так и остаётся не ясно, погиб Джокер или нет. То есть трупа нет.... ДДа.
Леджер говорил, что роль Джокера его достала. Да, Леджер. конечно. хороший был актёр, но от иммиджа Джокера-Джексона ему отойти не удалось. Только продолжить. В фильме смешали боевик и, я бы сказала, философскую прозу, которую пытается "продавить" именно Джокер... Да, не просто было Леджеру вытягивать это фильм! Я думаю, что Джокер всё-таки был не его персонажем. У Леджера он получился более готичным, чем сам Тёмный Рыцарь. И я бы всё-таки перевела, как Чёрный рыцарь, ассоциируя с Вальтером Скоттом. Где-то читала, да!, о создателе изначального этого комикса (а это было давно, первые серии), что он в детстве увлекался романами Вальтера Скотта... Ну, и кто ж не помнит "Айвенго" и Чёрного Рыцаря, то есть короля Ричарда Львинное Сердце?, как потом оказывается. А Бэтмэн -- он и есть король Готтэма, наподобие короля Артура, инкогнито разгуливающий по улицам города.
И ведь вся фабула фильма в том, что, мол, ну Бэтмэн, ну миленький, ну сними ты свою масочку, ну что тебе стоит паскуда!... Разумеется, это слова Джокера. А Бэт ему отвечает... вернее, он ничего не отвечает. Не снимает свою масочку, и всё тут, хоть ты тресни! Разумеется, Бэту, как незаконному мстителю, ежели он свой фэйс покажет, грозит тюрьма... А там все те, кого он туда упрятал... И протчие неудобства и неприяности, совсем не королевского плана. )))
Фильм, ясен пень, рассчитан на продолжение. Но вот кто Джокера, после Леджера, играть будет, не понятно. В фильме так и остаётся не ясно, погиб Джокер или нет. То есть трупа нет.... ДДа.
вторник, 03 августа 2010
Немножко странно и грустно для меня было найти это сообщение о радостном событии в семье Блэкморсов -- после того как я узнала ( с опозданием на два года) о грустных событиях в семье Депардье... Крошечную девочку-принцессу, о которой, едва-едва она родилась, а уже говорит ВЕСЬ мир -- назвали Осенью... Вообще, по личному опыту знаю, когда вынашиваешь ребёнка -- прислушиваешься -- а какое имя ему подойдёт? Словно бы выбираешь звучание на вкус. Почему вкус осени? Я так думаю оттого, что отец не молод, да и мать уже не молода (для первого ребёнка). А вобще-то осень -- НЕ грустное время года. Осень -- это изобилие природы, непередаваемая яркость красок и, как раз наоборот, начало чего-то нового... не помню уж там по какому календарю... Да и Ричи в каком-то интервью упоминал, что из всех времён года его любимое осень. Как-то не хочется думать, что имя выбрали ради оригинальности... (хотя немножко об этом думается...)
Грустно мне было по другой причине. У маленькой принцессы Осени конечно всё будет в порядке, уже сейчас, в первые месяцы своего рождения -- и именно только по причине своего своего рождения -- она уже под золотистым пологом известности. Одно только имя даст ей многое... Рождается ребёнок звезды -- и мы все о нём знаем. А ведь это всего лишь маленький неоперившийся птенчик, большая семейная радость, но каким вырастет это человечек -- одному Богу известно... В то время как в этот же день родились тысячи других ребятишек, на самом деле, АБСОЛЮТНО таких же. И дай Бог, чтобы у каждого из них были любящие мама и папа, а родители, тем более любящие, есть, увы, не у всех малышей. И это тема до того грустная, что вспоминать о ней не хочется. Потому что я помню, как лежала в больнице с собственным ребёнком, естественно, обихаживая его и всё прочее, -- и видела в соседней отдельной палате малыша из приюта, одно возраста с моим сыном... Тот малыш весь день так и сидел в кроватке один, лишь изредка к нему подходили сестрички и нянечка, и он даже не плакал. А очень-очень пристально и грустно смотрел на гуляющих мамаш со своими карапузами. Это было ужасно, это просто разрывало сердце. ВСЕ дети достойны счастья, достойны любви и ласки. А без любви и ласки -- они вянут, как маленькие беспомощные цветочки.
.................................
Г-жа Найт выпустила сольный альбом (прослушала, название забыла. Не впечатлило). Но так же выпустила и видеоклип, на одну из песен (полностью собственного сочинения). Песня, ни альбом мне не понравились, ни музыкой, ни текстами. В целом альбом прошёл незаметно ни для кого -- ни для ругателей, ни для любителей. Но в клипе можно увидеть её подросшую дочку, Отэм.
Дебютное видео Кэндис Найт на песню Black Roses с сольного альбома Reflections (2011), на мой взгляд, этот альбом никакой не фолк, и не поп-рок, а просто поп, и всё.
Грустно мне было по другой причине. У маленькой принцессы Осени конечно всё будет в порядке, уже сейчас, в первые месяцы своего рождения -- и именно только по причине своего своего рождения -- она уже под золотистым пологом известности. Одно только имя даст ей многое... Рождается ребёнок звезды -- и мы все о нём знаем. А ведь это всего лишь маленький неоперившийся птенчик, большая семейная радость, но каким вырастет это человечек -- одному Богу известно... В то время как в этот же день родились тысячи других ребятишек, на самом деле, АБСОЛЮТНО таких же. И дай Бог, чтобы у каждого из них были любящие мама и папа, а родители, тем более любящие, есть, увы, не у всех малышей. И это тема до того грустная, что вспоминать о ней не хочется. Потому что я помню, как лежала в больнице с собственным ребёнком, естественно, обихаживая его и всё прочее, -- и видела в соседней отдельной палате малыша из приюта, одно возраста с моим сыном... Тот малыш весь день так и сидел в кроватке один, лишь изредка к нему подходили сестрички и нянечка, и он даже не плакал. А очень-очень пристально и грустно смотрел на гуляющих мамаш со своими карапузами. Это было ужасно, это просто разрывало сердце. ВСЕ дети достойны счастья, достойны любви и ласки. А без любви и ласки -- они вянут, как маленькие беспомощные цветочки.
.................................
Г-жа Найт выпустила сольный альбом (прослушала, название забыла. Не впечатлило). Но так же выпустила и видеоклип, на одну из песен (полностью собственного сочинения). Песня, ни альбом мне не понравились, ни музыкой, ни текстами. В целом альбом прошёл незаметно ни для кого -- ни для ругателей, ни для любителей. Но в клипе можно увидеть её подросшую дочку, Отэм.
Дебютное видео Кэндис Найт на песню Black Roses с сольного альбома Reflections (2011), на мой взгляд, этот альбом никакой не фолк, и не поп-рок, а просто поп, и всё.
И обложку нового альбома -- выложу, рядом с той, кому он посвящён.... По моим наблюдениям творческие отцы (музыканты) больше любят дочек )). Итак. Осеннее Небо, 15 треков посвящённых малышке Отэм Эсмеральде...
27 мая этого года у четы Блэкморсов (оказывется) родилась дочка. ))
Фаны об этом ничего не знали, т.к. Кэнди умело маскировалась ))) (судя по всему)
Но сейчас об этом официально объявлено на сайте, выложено фото малышки ... в окружении двух одуревших от шока котов Кэндюшки -- как это! в доме ещё кто-то, надоедливый и маленький, кроме нас! Вы только посмотрите, какой ужас... Ведь, известное дело, коты ужасные эгоцентрики... А маленькая принцесса спокойненько так спит ))) Вобщем, милая фотка, вполне домашняя, в духе Кэндис.
Девочку назвали, на слух русского человека -- непереводимо: Autumn Esmeralda ( Отэм Эсмеральда по-русски) И у некоторых фанов Кэнди возникли, естественно, вопросы: а как? а когда... успела?...: "Единственное непонятное пятно - почему родившуюся в мае девочку назвали Осенью?"
"Отправлено: 28.07.10 08:52. Уже обьявили официально. И даже фотка есть. Только как-то обьявили странно. Типа мы рады сообщить, что выходит новый альбом. Там столько-то песен, выйдет тогда-то. Посвящен нашей маленькой дочурке."
Да, это действительно немножко смущает. Мол, и дочку показали -- заодно и альбом отрекламировали... Хотя, можно взглянуть и по-другому -- альбом, действительно, готовили к рождению девочки. Альбом называется Осеннее Небо, и к широкой публике выйдет осенью ))
Вот фотография малышки-Осени:
Фаны об этом ничего не знали, т.к. Кэнди умело маскировалась ))) (судя по всему)
Но сейчас об этом официально объявлено на сайте, выложено фото малышки ... в окружении двух одуревших от шока котов Кэндюшки -- как это! в доме ещё кто-то, надоедливый и маленький, кроме нас! Вы только посмотрите, какой ужас... Ведь, известное дело, коты ужасные эгоцентрики... А маленькая принцесса спокойненько так спит ))) Вобщем, милая фотка, вполне домашняя, в духе Кэндис.
Девочку назвали, на слух русского человека -- непереводимо: Autumn Esmeralda ( Отэм Эсмеральда по-русски) И у некоторых фанов Кэнди возникли, естественно, вопросы: а как? а когда... успела?...: "Единственное непонятное пятно - почему родившуюся в мае девочку назвали Осенью?"
"Отправлено: 28.07.10 08:52. Уже обьявили официально. И даже фотка есть. Только как-то обьявили странно. Типа мы рады сообщить, что выходит новый альбом. Там столько-то песен, выйдет тогда-то. Посвящен нашей маленькой дочурке."
Да, это действительно немножко смущает. Мол, и дочку показали -- заодно и альбом отрекламировали... Хотя, можно взглянуть и по-другому -- альбом, действительно, готовили к рождению девочки. Альбом называется Осеннее Небо, и к широкой публике выйдет осенью ))
Вот фотография малышки-Осени:
четверг, 29 июля 2010
Как дополнительный (иллюстрирующий) материал к предыдущей статье о фильме "Граф Монте-Кристо", хочется привести (общеизвестные вобщем-то) факты об исполнителе главной роли Эдмона Дантеса -- о Жераре и Гильоме Депардье. (из интернет-источников).
• Полное имя — Жерар Ксавьер Марсель Депардье (Gerard Xavier Marcel Depardieu).
• Помимо работы в кино Депардье всерьез занимается виноделием, он купил в долине реки Луары замок XII века и обширное поместье в 27 гектаров, которое сплошь засадил виноградниками; сегодня его вина известны во всем мире.
• Депардье открыл два ресторана в Париже и написал поваренную книгу (в сентябре 2005 ее издали в Великобритании), а еще он пробует себя в качестве певца — актер записал собственный компакт-диск.
• Депардье было 16 лет, когда он приехал в Париж и поступил на курсы драматического искусства Шарля Дюлена.
• Отец Жерара Депардье работал кровельщиком, часто пил; мать занималась хозяйством. Кроме Жерара в семье было еще пять детей.
• Сын Депардье Гийом умер в 2008 году в возрасте 37 лет.
• В 1996 году Депардье стал кавалером ордена Почетного легиона.
• У актёра есть внебрачные дочь — Роксана Депардье, от модели Карин Силла, и сын — Жан Депардье (2006), от актрисы Элен Бизо. (по данным интернета)
«В карьере Депардье существует закономерность. Своих современников он всегда изображает простоватыми, хитроватыми и вороватыми. Однако стоит ему углубиться в историю, как фильм получается глубоко интеллектуальным.» (*по Интернет-данным)
«К славе и наградам он относится более чем равнодушно.
- Я абсолютно лишен тщеславия, — говорит Депардье, — поэтому я никогда не стремился сделать карьеру. Нет ничего более глупого, чем успех. Нельзя преодолевать стометровку за 9,9 секунды в каждом забеге.
Жерар говорит, что чувствует себя полностью счастливым только во время работы, а поскольку он всегда где-нибудь снимается, то можно сказать, что его счастье не имеет границ.
- Моя работа, — сказал он, — связана с необходимостью любить жизнь во всех ее проявлениях. Поэтому Сирано де Бержерак ближе мне, чем все сыгранные мною герои. Он страдал от последствий юношеских комплексов, но не желал с ними мириться. Я тоже стал актером, в то время как все называли меня уголовником и бродягой.
В том, что Сирано — любимая роль Депардье, никто не сомневается. Реликвии его героя — шпага и шляпа — хранятся в доме актера. Любимое фирменное вино Жерара тоже называется "Сирано". Свою младшую дочь он назвал Роксаной в честь возлюбленной Сирано.
На одном из Венецианских фестивалей итальянки единодушно присудили ему звание секс-символа. Кароль настороженно сверкнула глазами, а явно польщенный Депардье осклабился в добродушной улыбке.
- Ну какой же из меня секс-символ, — воскликнул он. — У меня ведь скоро климакс начнется...» (*по Интернет-данным)
И небольшая статья о трагической судьбе сына известного актёра -- Гильоме Депардье. В фильме "Граф Монте-Кристо" он сыграл небольшую роль -- молодого Эдмона Дантеса. Но сыграл этот небольшой кусочек очень ярко, достойно выдержал соперничество с талантом отца. Гийом внешне черезвычайно походил на отца. Данная статья, памяти Гильома, показалась мне наиболее интересной и полной, освещающей лучше и Жерара Депардье:
" Жерар Депардье потерял сына.
37-летний Гийом скончался от воспаления легких
В госпитале города Гарш под Парижем скончался 37-летний актер и сын Жерара Депардье - Гийом.
Последние недели Гийом был занят в работе над психологическим триллером "Молодость Икара", который в Румынии снимал режиссер Александр Йордаческу. Как сообщило агентство "Артмедиа", которое занималось делами актера, младший Депардье почувствовал себя плохо на съемках, после чего слег в постель. В воскресенье его в срочном порядке доставили спецсамолетом во Францию, но было уже поздно: на следующий день он умер.
Гийом во многом был похож на своего отца. Обладал недюжинным актерским талантом. В детстве съемочная площадка для него была вторым домом. Так что вопрос о том, кем стать, перед ним не возникал. В 1996 году в 25-летнем возрасте получил приз "Сезара", французский аналог "Оскара", как лучший молодой актер года за роль в фильме Пьера Сальвадори "Подмастерья".
В общей сложности снялся в двух десятках лент. Причем в нескольких играл вместе с отцом. Французам, да и не только, Гийом запомнился по четырехсерийной телеверсии неувядаемого романа Александра Дюма "Граф Монте-Кристо", снятой режиссером Жозе Дайан. Гийом в нем сыграл роль молодого Дантеса, а Жерар - узника крепости Иф, превратившегося волей судеб в беспощадного мстителя и обладателя несметных богатств.
Надо сказать, что Гийом перенял от отца и другие качества, в том числе и крутой, бесшабашный нрав, что регулярно, особенно в юные годы, оборачивалось для него крупными неприятностями. Он даже успел с год провести в тюрьме по обвинению в торговле наркотиками.
Любитель, как, впрочем, и отец, выпивки и скоростных мотоциклов, он несколько раз попадал в аварии. Одна из них обернулась трагедией: сильно повредил правую ногу. Перенес на ней 17 операций, причем в госпитале его дважды заражали стафилококком. В результате переломы никак не хотели срастаться. Гийом испытывал адские боли, и в конце концов ногу пришлось ампутировать.
С отцом, который давным-давно ушел из семьи и вел раскованный образ жизни, правда, успевая при этом сниматься в трех-четырех фильмах в год, заниматься своими виноградниками, а также нефтяным бизнесом на Кубе, парень постоянно конфликтовал, обвиняя его во всех смертных грехах. Но Жерар ему все прощал: сын все-таки.
Тем не менее в последние годы внутрисемейные конфликты резко пошли на убыль. Как говорят, этому способствовала сестра Гийома и дочь Жерара - Жюли, кстати, также актриса, и из неплохих.
"Это был солнечный, излучающий свет человек. Он мне очень много дал как личности и профессионалу", - заявил, узнав о скорбном событии, известный французский режиссер Ален Карно. Именно в его фильме "Все утра мира" Гийом впервые 17 лет назад сыграл в кино.
Помимо кинематографа Гийом Депардье увлекался музыкой. Работал над альбомом песен, который должен выйти весной будущего года. У Гийома осталась семилетняя дочка от брака с актрисой Элиз Вантр, с которой он был в разводе.
Вячеслав Прокофьев
"Российская газета" - Федеральный выпуск №4772 от 15 октября 2008 г. "
А вот отзыв об отце -- Жераре Депардье -- отзыв о нём актрисы Катрин Денёв: "В дуэте с Катрин Денев он играл в «Последнем метро», «Выборе оружия» и «Форте Саган», с Марушкой Детмерс - в фильме Клода Зиди «Двое», с Изабель Аджани – в фильмах «Барокко» и «Камилла Клодель», с Энди Макдауэл в фильме «Вид на жительство», с Моникой Белуччи в фильме «Сколько ты стоишь?».
Вот как описывает актера Катрин Денёв: «Крепкие плечи здоровяка, вытатуированная звездочка на предплечье, сильный, похожий на кривой баклажан нос, нерешительные и одновременно пылкие золотистые глаза. Конечно, он некрасив. Но в нем чувствуется настоящая мужская сила и обаяние».
Казалось бы, такой мужчина должен постоянно находиться в центре любовных историй. Однако Депардье на протяжении многих лет оставался верен своей жене Элизабет. Семья Депардье всегда считалась образцом прочности. Супруги жили дружно, воспитывая двух детей..."
Разрыв между супругами произошёл из-за неожиданно всплывшей истории, супружеской измены со стороны Депардье (*наверняка, не без стараний журналистов). Мать Гильома была старше Депардье на шесть лет. Но, по признанию Жерара, он не просто любил, он обожествлял её, как женщину.
(статья выложена в мой лит. раздел на прозе.ру : www.proza.ru/2010/07/29/327
• Полное имя — Жерар Ксавьер Марсель Депардье (Gerard Xavier Marcel Depardieu).
• Помимо работы в кино Депардье всерьез занимается виноделием, он купил в долине реки Луары замок XII века и обширное поместье в 27 гектаров, которое сплошь засадил виноградниками; сегодня его вина известны во всем мире.
• Депардье открыл два ресторана в Париже и написал поваренную книгу (в сентябре 2005 ее издали в Великобритании), а еще он пробует себя в качестве певца — актер записал собственный компакт-диск.
• Депардье было 16 лет, когда он приехал в Париж и поступил на курсы драматического искусства Шарля Дюлена.
• Отец Жерара Депардье работал кровельщиком, часто пил; мать занималась хозяйством. Кроме Жерара в семье было еще пять детей.
• Сын Депардье Гийом умер в 2008 году в возрасте 37 лет.
• В 1996 году Депардье стал кавалером ордена Почетного легиона.
• У актёра есть внебрачные дочь — Роксана Депардье, от модели Карин Силла, и сын — Жан Депардье (2006), от актрисы Элен Бизо. (по данным интернета)
«В карьере Депардье существует закономерность. Своих современников он всегда изображает простоватыми, хитроватыми и вороватыми. Однако стоит ему углубиться в историю, как фильм получается глубоко интеллектуальным.» (*по Интернет-данным)
«К славе и наградам он относится более чем равнодушно.
- Я абсолютно лишен тщеславия, — говорит Депардье, — поэтому я никогда не стремился сделать карьеру. Нет ничего более глупого, чем успех. Нельзя преодолевать стометровку за 9,9 секунды в каждом забеге.
Жерар говорит, что чувствует себя полностью счастливым только во время работы, а поскольку он всегда где-нибудь снимается, то можно сказать, что его счастье не имеет границ.
- Моя работа, — сказал он, — связана с необходимостью любить жизнь во всех ее проявлениях. Поэтому Сирано де Бержерак ближе мне, чем все сыгранные мною герои. Он страдал от последствий юношеских комплексов, но не желал с ними мириться. Я тоже стал актером, в то время как все называли меня уголовником и бродягой.
В том, что Сирано — любимая роль Депардье, никто не сомневается. Реликвии его героя — шпага и шляпа — хранятся в доме актера. Любимое фирменное вино Жерара тоже называется "Сирано". Свою младшую дочь он назвал Роксаной в честь возлюбленной Сирано.
На одном из Венецианских фестивалей итальянки единодушно присудили ему звание секс-символа. Кароль настороженно сверкнула глазами, а явно польщенный Депардье осклабился в добродушной улыбке.
- Ну какой же из меня секс-символ, — воскликнул он. — У меня ведь скоро климакс начнется...» (*по Интернет-данным)
И небольшая статья о трагической судьбе сына известного актёра -- Гильоме Депардье. В фильме "Граф Монте-Кристо" он сыграл небольшую роль -- молодого Эдмона Дантеса. Но сыграл этот небольшой кусочек очень ярко, достойно выдержал соперничество с талантом отца. Гийом внешне черезвычайно походил на отца. Данная статья, памяти Гильома, показалась мне наиболее интересной и полной, освещающей лучше и Жерара Депардье:
" Жерар Депардье потерял сына.
37-летний Гийом скончался от воспаления легких
В госпитале города Гарш под Парижем скончался 37-летний актер и сын Жерара Депардье - Гийом.
Последние недели Гийом был занят в работе над психологическим триллером "Молодость Икара", который в Румынии снимал режиссер Александр Йордаческу. Как сообщило агентство "Артмедиа", которое занималось делами актера, младший Депардье почувствовал себя плохо на съемках, после чего слег в постель. В воскресенье его в срочном порядке доставили спецсамолетом во Францию, но было уже поздно: на следующий день он умер.
Гийом во многом был похож на своего отца. Обладал недюжинным актерским талантом. В детстве съемочная площадка для него была вторым домом. Так что вопрос о том, кем стать, перед ним не возникал. В 1996 году в 25-летнем возрасте получил приз "Сезара", французский аналог "Оскара", как лучший молодой актер года за роль в фильме Пьера Сальвадори "Подмастерья".
В общей сложности снялся в двух десятках лент. Причем в нескольких играл вместе с отцом. Французам, да и не только, Гийом запомнился по четырехсерийной телеверсии неувядаемого романа Александра Дюма "Граф Монте-Кристо", снятой режиссером Жозе Дайан. Гийом в нем сыграл роль молодого Дантеса, а Жерар - узника крепости Иф, превратившегося волей судеб в беспощадного мстителя и обладателя несметных богатств.
Надо сказать, что Гийом перенял от отца и другие качества, в том числе и крутой, бесшабашный нрав, что регулярно, особенно в юные годы, оборачивалось для него крупными неприятностями. Он даже успел с год провести в тюрьме по обвинению в торговле наркотиками.
Любитель, как, впрочем, и отец, выпивки и скоростных мотоциклов, он несколько раз попадал в аварии. Одна из них обернулась трагедией: сильно повредил правую ногу. Перенес на ней 17 операций, причем в госпитале его дважды заражали стафилококком. В результате переломы никак не хотели срастаться. Гийом испытывал адские боли, и в конце концов ногу пришлось ампутировать.
С отцом, который давным-давно ушел из семьи и вел раскованный образ жизни, правда, успевая при этом сниматься в трех-четырех фильмах в год, заниматься своими виноградниками, а также нефтяным бизнесом на Кубе, парень постоянно конфликтовал, обвиняя его во всех смертных грехах. Но Жерар ему все прощал: сын все-таки.
Тем не менее в последние годы внутрисемейные конфликты резко пошли на убыль. Как говорят, этому способствовала сестра Гийома и дочь Жерара - Жюли, кстати, также актриса, и из неплохих.
"Это был солнечный, излучающий свет человек. Он мне очень много дал как личности и профессионалу", - заявил, узнав о скорбном событии, известный французский режиссер Ален Карно. Именно в его фильме "Все утра мира" Гийом впервые 17 лет назад сыграл в кино.
Помимо кинематографа Гийом Депардье увлекался музыкой. Работал над альбомом песен, который должен выйти весной будущего года. У Гийома осталась семилетняя дочка от брака с актрисой Элиз Вантр, с которой он был в разводе.
Вячеслав Прокофьев
"Российская газета" - Федеральный выпуск №4772 от 15 октября 2008 г. "
А вот отзыв об отце -- Жераре Депардье -- отзыв о нём актрисы Катрин Денёв: "В дуэте с Катрин Денев он играл в «Последнем метро», «Выборе оружия» и «Форте Саган», с Марушкой Детмерс - в фильме Клода Зиди «Двое», с Изабель Аджани – в фильмах «Барокко» и «Камилла Клодель», с Энди Макдауэл в фильме «Вид на жительство», с Моникой Белуччи в фильме «Сколько ты стоишь?».
Вот как описывает актера Катрин Денёв: «Крепкие плечи здоровяка, вытатуированная звездочка на предплечье, сильный, похожий на кривой баклажан нос, нерешительные и одновременно пылкие золотистые глаза. Конечно, он некрасив. Но в нем чувствуется настоящая мужская сила и обаяние».
Казалось бы, такой мужчина должен постоянно находиться в центре любовных историй. Однако Депардье на протяжении многих лет оставался верен своей жене Элизабет. Семья Депардье всегда считалась образцом прочности. Супруги жили дружно, воспитывая двух детей..."
Разрыв между супругами произошёл из-за неожиданно всплывшей истории, супружеской измены со стороны Депардье (*наверняка, не без стараний журналистов). Мать Гильома была старше Депардье на шесть лет. Но, по признанию Жерара, он не просто любил, он обожествлял её, как женщину.
(статья выложена в мой лит. раздел на прозе.ру : www.proza.ru/2010/07/29/327
среда, 28 июля 2010
За несколько дней (благодаря беспрерывному дождю и холоду в Н-ске) посмотрела несколько фильмов, о которых раньше слышала, но не смотрела.
Как очень хорошие и ВЫСОКО художественные хочется отметить фильм "Граф Монте-Кристо" с Жераром Депардье (одним из любимых моих актёров) в главной роли.
В случае "Графа Моте-Кристо" фильм получился серьёзнее книги. Да и сразу же было указано -- по мотивам Дюма. Это так же, как с "Королевой Марго". Фильм получился серьёзнее, мрачнее, менее романтичный.
Основная тема "Монте-Кристо", в этой интерпретации режиссёра, конечно БОГОБОРЧЕСТВО И ДЕНЬГИ. Эдмон Дантес волею судьбы романтический герой и мститель. В фильме очень много вставных диалогов, таких, которых нет у Дюма. Философских диалогов. И потому -- фильм перестаёт быть авантюрным романом Дюма. В нём выражены все тенденции, которые открыла миру французская литература.
Во-первых это тема денег и скупости,в лице барона Данглара, в лице всех тех негодяев с которыми борется "граф" -- негодяев из-за денег, ради денег. Сила -- это власть богатства!, вот что прежде всего другого утверждают своей жизнью данные герои. Но не для того, кто двадцать лучших лет жизни провёл в тюрьме... Сильнейшее оружие дьявола -- деньги, это выжает Дантес, даже отрицающий, даже посылающий проклятье Богу от лица занявшего место Бога аббата (иезуита -- и это важно, раз иезуита, значит можно читать инквизитора) лже-священника Бузони. Депардье глубже сыграл роль Эдмона, чем она представлена у Дюма. В иные минуты (по фильму) становиться ясно -- что Эдмон словно бы не просто переодевается в различные костюмы (аббата-иезуита, или делового англичанина, интересующегося только деньгами) -- на ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ в них. То есть возникает тема двойничества, многоликости, расщепления личности героя (подобно доктору Джекилу), в связи со всеми произошедшими событиями. Сбежав из тюрьмы, словно бы заново родившись, Эдмон становится отщепенцем, ОТВЕРЖЕННЫМ. И, таким образом, ряд фильмов с Жераром Депардье получает как бы внутреннюю связь (великолепная роль Жерара в "Отверженых" уже не по мотивам -- но по роману Виктора Гюго, роль отверженного, бывшего каторжника Жана Вальжана).
Во-вторых это тема куртуазной любви к замужней женщине и прелестный (галантно-французский!)треугольник вокруг романтической фигуры графа: блондинки баронессы (его новой любви, у Дюма такого персонажа не было) и прежней любви -- брюнетки Мерседес. При этом диалоги написаны с чисто-французской куртуазной утончённостью. Например, блондинка не тривиально ассоциируется с ароматом ванили и сдобной булочкой (хотя эта женщина худенькая). В фильме много красивых интерьеров, передающих дух средневековых замков Франции, галантной и романтически-восточной роскоши. Для художников создание такого фильма -- настоящий праздник! Нет кричаще-неоновых цветов, совсем нет компьютерной графики. Действие фильма происходит то в Марселе (юг Франции) -- то в Париже (исключая, конечно, совершенно особенное место -- замок Иф). И по перемене интерьеров и окружения уже чувствуется насколько различны эти части Франции, и по культуре, и, может быть даже, по отношению к жизни. . Две женщины любовного треугольника таинственного, интригующего своей романтической таинственностью графа Монте-Кристо (а это тоже роль и маска, это НЕ Эдмон Дантес) -- две женщины из разных частей Франции. Брюнетка, южанка (возможно, полуиспанка) Мерседес -- и утончённая блондинка-баронесса, парижанка.
И, конечно, во всех исторических французских фильмах невозможно не отметить любви к костюму, историческому костюму. Все эти роскошные платья женщин, они потрясающе-изысканны, утончённо-красивы. Да и типажи актрис радуют НЕ Голливудскими стандартами. Например, красавицу-Мерседес в молодости играет актриса у которой немного косят глаза (актриса Найке Ривелли)... Но это только придаёт ей пикантность! Изящное, тонкое любование женской красотой, которую, без сомненья, прекрасно оттеняет фигура Депардье.
Третья тема, возникающая в фильме -- тема Смерти. Она связана в первую очередь с замком Иф, где Эдмон словно бы долго умирает -- и потом возрождается, на дне моря (он ведь простой моряк -- никакой он не граф!). А во вторую очередь тема смерти мощно возникает в доме королевского прокурора -- Вильфора. Вильфор не стремиться к деньгам, к знатности -- всё это у него есть, он человек благородного происхождения, не выскочка (подобно "пэру" Франции Фернану -- предателю). Но Вильфор даёт себе, прежде всего внутреннее, личностное (а не по обязанности) право СУДИТЬ людей, и в этом -- сила высшей власти, которой он и добивается в своей жизни. В какие-то моменты аббат Бузони и Вильфор становятся очень близки, как идеологические соратники. И это глубоко противно природе Дантеса, он это понимает. Оттого и происходит расщепление его личности.
Данглар, Фернан, жадный трактирщик Кадрус (хотя и этот образ в фильме становится сложнее) -- всё это персонажи довольно прозрачные, ими движет прежде всего алчность. Вильфор -- сложнее (актёр Пьер Ардити).
Аббат Бузони, главное действующее лицо в мести Вильфору, считает, что он берёт на себя карающую роль бога. На самом же деле -- в доме Вильфора аббат Бузони (несмотря на всё своё отрицание Бога, и гнев по-поводу слепоты Создателя) -- в доме Вильфора аббат Бузони становится ОРУДИЕМ Бога. Потому что Смерть, задолго до аббата Бузони, нашла этот дом, "проклятый дом" -- в лице жены королевского прокурора, Элоизы.
Французская драматическая актриса Элен Венсен великолепно сыграла эту роль -- воплощения самой Смерти в лице Элоизы Вильфор. Её грим, её костюм -- в большинстве сцен Элоиза в чёрном траурном платье, кроме того, грим сделан так, что лицо женщины бледное с холодно-голубыми глазами (просто сияющими холодом глазами!), а волосы -- ярко-рыжи. В первой же сцене знакомства граф Монте-Кристо видит, что эта женщина очень непроста, умна и образованна. Элен словно бы перевоплощение ещё одной яркой фигуры Средневековой Франции -- отравительницы Медичи, матери короля Карла ( "Королева Марго"). Но -- Элоиза бездетна, и её бездетность ещё больше подчеркивает то, что она есть так же олицетворение самой Смерти.
Граф Монте-Кристо беседует с Элоизой о саде, госпожа Вильфор хвалится ему свои изысканным садом , ЛУЧШИМ в Париже, и -- в её прекрасном саду произрастают ядовитые растения. Власть Элоизы -- власть Смерти. Она очень похожа на своего мужа Вильфора, она ЕГО ДВОЙНИК. Хоть Вильфору невозможно это признать. В какой-то степени французы (без сомненья лучше нас с вами, иностранцев, знающие свою культуру!) -- вот этой косвенной отсылкой к прекрасному Саду, который ОДНОВРЕМЕННО является и Садом Любви и Садом Смерти, СБЛИЖАЮТ образ Прекрасной Дамы со Смертью. Смерть -- это тоже Белая Женщина. А куртуазная любовь -- это любовь бесплодная, не подразумевающая детей, это бесплодная, сжигающая страсть, это исключение всяких тёплых семейные отношений.
Извращённым плодом такой преступной страсти становится внебрачный сын Вильфора и баронессы Данглар. Несчастный ребёнок изначально обречён Смерти, и, тоже, служит её орудием и воплощением, докатившись в конце своей жизни до убийства. Мотив сада есть во всём, что касается Вильфора. В саду он закапывает своими руками сына, посчитав (а, может быть, ему ХОТЕЛОСЬ так считать?) ребёнка умершим. Белая Женщина повсюду рядом с Вильфором, всю его жизнь. ОН приговаривает людей к смерти -- и видит смерть. Каждый день. Об этом он говорит Элоизе перед тем, как требует смерти своей жены.
Сцены в доме Вильфора, совершенно готические сцены!, великолепно решёные в плане визуального ряда! -- они служат, по сути, КУЛЬМИНАЦИЕЙ повести о графе Монте-Кристо (НЕ об Эдмоне Дантесе). Эдмон Дантес ПРЯМО противоположен Вильфору, потому что Эдмон -- боролся за Жизнь, и сам -- воплощение жизнелюбия. Вильфор же всегда был выразителем и слугой Смерти. Его поступок по отношению к молодому Эдмону (приказ заточить молодого моряка в замок Иф) продиктован ведь, отчасти, благородным стремлением -- защитить собственного отца. Но возмездие, настигшее Вильфора -- ужасно. И сам граф Монте-Кристо ужасается этому БОЖЬЕМУ возмездию, хотя граф Монте-Кристо не верит в Бога и Божью справедливость. И потому, наверное, позже он говорит Данглару (единственному, оставшемуся в живых ) -- "Тебе повезло, уходи". Этот акт воли Монте-Кристо -- его, наконец-то , обращения от неверия к вере, осознание того, что Бог долготерпелив, но Божий Суд существует. И, передавая волю судить всё-таки Богу, в отношении банкира Данглара (для которого ВСЁ в жизни деньги) -- он, на самом деле, обрекает именно Данглара на более жестокие страдания, чем смерть. Без своих Денег Данглар и без того мёртв.
"Прощать труднее, чем мстить" -- заключает для себя уже Эдмон Дантес.
Как очень хорошие и ВЫСОКО художественные хочется отметить фильм "Граф Монте-Кристо" с Жераром Депардье (одним из любимых моих актёров) в главной роли.
В случае "Графа Моте-Кристо" фильм получился серьёзнее книги. Да и сразу же было указано -- по мотивам Дюма. Это так же, как с "Королевой Марго". Фильм получился серьёзнее, мрачнее, менее романтичный.
Основная тема "Монте-Кристо", в этой интерпретации режиссёра, конечно БОГОБОРЧЕСТВО И ДЕНЬГИ. Эдмон Дантес волею судьбы романтический герой и мститель. В фильме очень много вставных диалогов, таких, которых нет у Дюма. Философских диалогов. И потому -- фильм перестаёт быть авантюрным романом Дюма. В нём выражены все тенденции, которые открыла миру французская литература.
Во-первых это тема денег и скупости,в лице барона Данглара, в лице всех тех негодяев с которыми борется "граф" -- негодяев из-за денег, ради денег. Сила -- это власть богатства!, вот что прежде всего другого утверждают своей жизнью данные герои. Но не для того, кто двадцать лучших лет жизни провёл в тюрьме... Сильнейшее оружие дьявола -- деньги, это выжает Дантес, даже отрицающий, даже посылающий проклятье Богу от лица занявшего место Бога аббата (иезуита -- и это важно, раз иезуита, значит можно читать инквизитора) лже-священника Бузони. Депардье глубже сыграл роль Эдмона, чем она представлена у Дюма. В иные минуты (по фильму) становиться ясно -- что Эдмон словно бы не просто переодевается в различные костюмы (аббата-иезуита, или делового англичанина, интересующегося только деньгами) -- на ПЕРЕВОПЛОЩАЕТСЯ в них. То есть возникает тема двойничества, многоликости, расщепления личности героя (подобно доктору Джекилу), в связи со всеми произошедшими событиями. Сбежав из тюрьмы, словно бы заново родившись, Эдмон становится отщепенцем, ОТВЕРЖЕННЫМ. И, таким образом, ряд фильмов с Жераром Депардье получает как бы внутреннюю связь (великолепная роль Жерара в "Отверженых" уже не по мотивам -- но по роману Виктора Гюго, роль отверженного, бывшего каторжника Жана Вальжана).
Во-вторых это тема куртуазной любви к замужней женщине и прелестный (галантно-французский!)треугольник вокруг романтической фигуры графа: блондинки баронессы (его новой любви, у Дюма такого персонажа не было) и прежней любви -- брюнетки Мерседес. При этом диалоги написаны с чисто-французской куртуазной утончённостью. Например, блондинка не тривиально ассоциируется с ароматом ванили и сдобной булочкой (хотя эта женщина худенькая). В фильме много красивых интерьеров, передающих дух средневековых замков Франции, галантной и романтически-восточной роскоши. Для художников создание такого фильма -- настоящий праздник! Нет кричаще-неоновых цветов, совсем нет компьютерной графики. Действие фильма происходит то в Марселе (юг Франции) -- то в Париже (исключая, конечно, совершенно особенное место -- замок Иф). И по перемене интерьеров и окружения уже чувствуется насколько различны эти части Франции, и по культуре, и, может быть даже, по отношению к жизни. . Две женщины любовного треугольника таинственного, интригующего своей романтической таинственностью графа Монте-Кристо (а это тоже роль и маска, это НЕ Эдмон Дантес) -- две женщины из разных частей Франции. Брюнетка, южанка (возможно, полуиспанка) Мерседес -- и утончённая блондинка-баронесса, парижанка.
И, конечно, во всех исторических французских фильмах невозможно не отметить любви к костюму, историческому костюму. Все эти роскошные платья женщин, они потрясающе-изысканны, утончённо-красивы. Да и типажи актрис радуют НЕ Голливудскими стандартами. Например, красавицу-Мерседес в молодости играет актриса у которой немного косят глаза (актриса Найке Ривелли)... Но это только придаёт ей пикантность! Изящное, тонкое любование женской красотой, которую, без сомненья, прекрасно оттеняет фигура Депардье.
Третья тема, возникающая в фильме -- тема Смерти. Она связана в первую очередь с замком Иф, где Эдмон словно бы долго умирает -- и потом возрождается, на дне моря (он ведь простой моряк -- никакой он не граф!). А во вторую очередь тема смерти мощно возникает в доме королевского прокурора -- Вильфора. Вильфор не стремиться к деньгам, к знатности -- всё это у него есть, он человек благородного происхождения, не выскочка (подобно "пэру" Франции Фернану -- предателю). Но Вильфор даёт себе, прежде всего внутреннее, личностное (а не по обязанности) право СУДИТЬ людей, и в этом -- сила высшей власти, которой он и добивается в своей жизни. В какие-то моменты аббат Бузони и Вильфор становятся очень близки, как идеологические соратники. И это глубоко противно природе Дантеса, он это понимает. Оттого и происходит расщепление его личности.
Данглар, Фернан, жадный трактирщик Кадрус (хотя и этот образ в фильме становится сложнее) -- всё это персонажи довольно прозрачные, ими движет прежде всего алчность. Вильфор -- сложнее (актёр Пьер Ардити).
Аббат Бузони, главное действующее лицо в мести Вильфору, считает, что он берёт на себя карающую роль бога. На самом же деле -- в доме Вильфора аббат Бузони (несмотря на всё своё отрицание Бога, и гнев по-поводу слепоты Создателя) -- в доме Вильфора аббат Бузони становится ОРУДИЕМ Бога. Потому что Смерть, задолго до аббата Бузони, нашла этот дом, "проклятый дом" -- в лице жены королевского прокурора, Элоизы.
Французская драматическая актриса Элен Венсен великолепно сыграла эту роль -- воплощения самой Смерти в лице Элоизы Вильфор. Её грим, её костюм -- в большинстве сцен Элоиза в чёрном траурном платье, кроме того, грим сделан так, что лицо женщины бледное с холодно-голубыми глазами (просто сияющими холодом глазами!), а волосы -- ярко-рыжи. В первой же сцене знакомства граф Монте-Кристо видит, что эта женщина очень непроста, умна и образованна. Элен словно бы перевоплощение ещё одной яркой фигуры Средневековой Франции -- отравительницы Медичи, матери короля Карла ( "Королева Марго"). Но -- Элоиза бездетна, и её бездетность ещё больше подчеркивает то, что она есть так же олицетворение самой Смерти.
Граф Монте-Кристо беседует с Элоизой о саде, госпожа Вильфор хвалится ему свои изысканным садом , ЛУЧШИМ в Париже, и -- в её прекрасном саду произрастают ядовитые растения. Власть Элоизы -- власть Смерти. Она очень похожа на своего мужа Вильфора, она ЕГО ДВОЙНИК. Хоть Вильфору невозможно это признать. В какой-то степени французы (без сомненья лучше нас с вами, иностранцев, знающие свою культуру!) -- вот этой косвенной отсылкой к прекрасному Саду, который ОДНОВРЕМЕННО является и Садом Любви и Садом Смерти, СБЛИЖАЮТ образ Прекрасной Дамы со Смертью. Смерть -- это тоже Белая Женщина. А куртуазная любовь -- это любовь бесплодная, не подразумевающая детей, это бесплодная, сжигающая страсть, это исключение всяких тёплых семейные отношений.
Извращённым плодом такой преступной страсти становится внебрачный сын Вильфора и баронессы Данглар. Несчастный ребёнок изначально обречён Смерти, и, тоже, служит её орудием и воплощением, докатившись в конце своей жизни до убийства. Мотив сада есть во всём, что касается Вильфора. В саду он закапывает своими руками сына, посчитав (а, может быть, ему ХОТЕЛОСЬ так считать?) ребёнка умершим. Белая Женщина повсюду рядом с Вильфором, всю его жизнь. ОН приговаривает людей к смерти -- и видит смерть. Каждый день. Об этом он говорит Элоизе перед тем, как требует смерти своей жены.
Сцены в доме Вильфора, совершенно готические сцены!, великолепно решёные в плане визуального ряда! -- они служат, по сути, КУЛЬМИНАЦИЕЙ повести о графе Монте-Кристо (НЕ об Эдмоне Дантесе). Эдмон Дантес ПРЯМО противоположен Вильфору, потому что Эдмон -- боролся за Жизнь, и сам -- воплощение жизнелюбия. Вильфор же всегда был выразителем и слугой Смерти. Его поступок по отношению к молодому Эдмону (приказ заточить молодого моряка в замок Иф) продиктован ведь, отчасти, благородным стремлением -- защитить собственного отца. Но возмездие, настигшее Вильфора -- ужасно. И сам граф Монте-Кристо ужасается этому БОЖЬЕМУ возмездию, хотя граф Монте-Кристо не верит в Бога и Божью справедливость. И потому, наверное, позже он говорит Данглару (единственному, оставшемуся в живых ) -- "Тебе повезло, уходи". Этот акт воли Монте-Кристо -- его, наконец-то , обращения от неверия к вере, осознание того, что Бог долготерпелив, но Божий Суд существует. И, передавая волю судить всё-таки Богу, в отношении банкира Данглара (для которого ВСЁ в жизни деньги) -- он, на самом деле, обрекает именно Данглара на более жестокие страдания, чем смерть. Без своих Денег Данглар и без того мёртв.
"Прощать труднее, чем мстить" -- заключает для себя уже Эдмон Дантес.
среда, 21 июля 2010
И вот последняя запись, под музыку Грега Джоя, грустная...
"Родители 28-летней звезды Голивуда Хита Леджера не верят в то, что их сын мог покончить с собой. Напомним, 22 января в своей нью-йоркской квартире был найдён мёртвым известный актёр Хит Леджер. Полицейские говорят, что всё очень похоже на смерть Мерилин Монро. Вокруг кровати актёра тоже нашли огромное количество разбросанных лекарств. Полиция не исключает, что актер умер от передозировки лекарств или наркотиков, однако официально об этом пока не объявлено. В последнее время австралиец был занят работой над ролью Джокера в последней серии киноэпопеи о Бэтмэне. У Леджера осталась двухлетняя дочь. Отец актера Ким Леджер заявил, что смерть его "горячо любимого сына" стала "трагической" и "случайной". Ким Ледджер назвала его сына "практичным, щедрым, мягкосердечным, любящим жизнь, бескорыстным человеком, который был чрезвычайно вдохновенным к многим."
В ноябре прошлого года Хит Леджер признавался, что мучается бессоницей. Bloomberg отмечает, что Хит говорил о том, что снотворные не спасают его от бессоницы. Он спал не более двух часов в день.
Леджер родом из Австралии. Мировую известность он получил благодаря роли в фильме "Патриот". В последние годы был одним из самых востребованных голливудских актеров. За роль в фильме "Горбатая гора" его номинировали на "Оскар". "
Я обратила внимание на фотографию... Фильма, к сожалению, не смотрела... Песня, которую слушаю сейчас называется -- "Я люблю тебя"... Немножко грустная и очень красивая. Кстати, с очень приятным женским вокалом. В основном альбомы Грега Джоя инструментальные -- но здесь превосходно "вплетён" женский вокал (Грег Джой 1995 TOUCHING HEARTS ) И альбом записан раньше дебютника Blackmore`s Night!
Пусть эта песня -- "Я люблю тебя... " с альбома Грега Джоя будет таким красивым обрамлением фоторгафии уже ушедшего от нас Хита Леджера... Есть вот в этом образе, созданном им, что-то настоящее... Что затрагивает. Заставляет "зацепиться" взгляд такого фана Средневековья, как я.
"Родители 28-летней звезды Голивуда Хита Леджера не верят в то, что их сын мог покончить с собой. Напомним, 22 января в своей нью-йоркской квартире был найдён мёртвым известный актёр Хит Леджер. Полицейские говорят, что всё очень похоже на смерть Мерилин Монро. Вокруг кровати актёра тоже нашли огромное количество разбросанных лекарств. Полиция не исключает, что актер умер от передозировки лекарств или наркотиков, однако официально об этом пока не объявлено. В последнее время австралиец был занят работой над ролью Джокера в последней серии киноэпопеи о Бэтмэне. У Леджера осталась двухлетняя дочь. Отец актера Ким Леджер заявил, что смерть его "горячо любимого сына" стала "трагической" и "случайной". Ким Ледджер назвала его сына "практичным, щедрым, мягкосердечным, любящим жизнь, бескорыстным человеком, который был чрезвычайно вдохновенным к многим."
В ноябре прошлого года Хит Леджер признавался, что мучается бессоницей. Bloomberg отмечает, что Хит говорил о том, что снотворные не спасают его от бессоницы. Он спал не более двух часов в день.
Леджер родом из Австралии. Мировую известность он получил благодаря роли в фильме "Патриот". В последние годы был одним из самых востребованных голливудских актеров. За роль в фильме "Горбатая гора" его номинировали на "Оскар". "
Я обратила внимание на фотографию... Фильма, к сожалению, не смотрела... Песня, которую слушаю сейчас называется -- "Я люблю тебя"... Немножко грустная и очень красивая. Кстати, с очень приятным женским вокалом. В основном альбомы Грега Джоя инструментальные -- но здесь превосходно "вплетён" женский вокал (Грег Джой 1995 TOUCHING HEARTS ) И альбом записан раньше дебютника Blackmore`s Night!
Пусть эта песня -- "Я люблю тебя... " с альбома Грега Джоя будет таким красивым обрамлением фоторгафии уже ушедшего от нас Хита Леджера... Есть вот в этом образе, созданном им, что-то настоящее... Что затрагивает. Заставляет "зацепиться" взгляд такого фана Средневековья, как я.
Ещё одна картинка из интернета сегодня понравилась. Немножко меланхоличная. Такой.. грустный ангел...
И вот ещё мне понравилась картинка, и она тоже передаёт настроение Джоя... Я так думаю...
Скачала все альбомы Грега Джоя... Но, видно, недолго мне их слушать, т.к. опять что-то Андрей с виндой сделал. Эх... Мастер...
Примечательно, что в Рождественском альбоме Джоя (записанном в 1999 году) -- нашла трек (9)"Мы три короля с Востока...". Это известный Рождественский гимн (старинный), мелодия, обработанная Джоем. (...) Одно ясно, что это мелодия НЕ Blackmore`s Night. (...)И потом Найт очень урезала текст этого гимна (... на прозе ру я пишу более подробно об этой песне) (...) Но самое забавное в том, что теперь, после моей статьи и перевода на прозе.ру ( www.proza.ru/2010/01/10/1294 ) , я не вижу этого текста ("Мы три короля с востока..." с альбома Рождественские песнопения 2006г.) среди Найтовских, на их официальном сайте! Мол, не я это написала вовсе, так что ли получается? Но я ведь брала текст с их сайта для своего перевода, для верности. И тогда он там был. Что-темнят они по-крупному! Свои-то идеи и стоящие мелодии уже, как видно, давно истощились! Ну, так хоть бы честно писали, где берут, у кого.
Так же, скачивая Майкла Олдфилда, в одном из ЕГО альбомов наткнулась на песню "Старый деревенский фонарь" -- к сожалению, не помню в каком. Так что и Фонарь -- НЕ Blackmore`s Night. Возможно, только соло Ричи, и слова Кэндюшки (что в целом, не важно, т.к. музыка сильнее слов. Музыка-то меня и "зацепила" как встарь для перевода). А музыка и обработки Олдфилда. То-то я, слушая эту песню, удивлялась партиям на синтезаторе -- думала, как сильно! И ритм у песни, не в стиле BN, как раз в стиле Олдфилда. В каком-то внутреннем ритме этой песни здорово ухвачены ирландские фолковые моменты. Вообще, песня выделяется из всего альбома BN, и всеми отмечена, как лучшая.
Сейчас слушаю Грега Джоя, а, наслушавшись, вероятно, что-нибудь напишу. Одно могу сказать точно -- всё в точку, всё красиво,ВСЕ альбомы! И даже самый первый, какой я нашла (1986 TEXTURES). Он примечателен тем, что на нём, судя по всему, совсем нет электронных инструментов. Только живые акустические. И немножко слышно дыхание флейтиста! Так здорово... И, конечно, гитара, классическая акустика... Настолько умиротворяющая и светлая музыка, что светлее становится и душе, слушая её. Как жаль, что так мало сведений об этом музыканте, о его группе.
Сейчас попробую подобрать какую-нибудь картинку... по настроению музыки... Не точного отражения... Но, может быть, глаза вот этой девушки, общие цветовые оттенки... )))
Примечательно, что в Рождественском альбоме Джоя (записанном в 1999 году) -- нашла трек (9)"Мы три короля с Востока...". Это известный Рождественский гимн (старинный), мелодия, обработанная Джоем. (...) Одно ясно, что это мелодия НЕ Blackmore`s Night. (...)И потом Найт очень урезала текст этого гимна (... на прозе ру я пишу более подробно об этой песне) (...) Но самое забавное в том, что теперь, после моей статьи и перевода на прозе.ру ( www.proza.ru/2010/01/10/1294 ) , я не вижу этого текста ("Мы три короля с востока..." с альбома Рождественские песнопения 2006г.) среди Найтовских, на их официальном сайте! Мол, не я это написала вовсе, так что ли получается? Но я ведь брала текст с их сайта для своего перевода, для верности. И тогда он там был. Что-темнят они по-крупному! Свои-то идеи и стоящие мелодии уже, как видно, давно истощились! Ну, так хоть бы честно писали, где берут, у кого.
Так же, скачивая Майкла Олдфилда, в одном из ЕГО альбомов наткнулась на песню "Старый деревенский фонарь" -- к сожалению, не помню в каком. Так что и Фонарь -- НЕ Blackmore`s Night. Возможно, только соло Ричи, и слова Кэндюшки (что в целом, не важно, т.к. музыка сильнее слов. Музыка-то меня и "зацепила" как встарь для перевода). А музыка и обработки Олдфилда. То-то я, слушая эту песню, удивлялась партиям на синтезаторе -- думала, как сильно! И ритм у песни, не в стиле BN, как раз в стиле Олдфилда. В каком-то внутреннем ритме этой песни здорово ухвачены ирландские фолковые моменты. Вообще, песня выделяется из всего альбома BN, и всеми отмечена, как лучшая.
Сейчас слушаю Грега Джоя, а, наслушавшись, вероятно, что-нибудь напишу. Одно могу сказать точно -- всё в точку, всё красиво,ВСЕ альбомы! И даже самый первый, какой я нашла (1986 TEXTURES). Он примечателен тем, что на нём, судя по всему, совсем нет электронных инструментов. Только живые акустические. И немножко слышно дыхание флейтиста! Так здорово... И, конечно, гитара, классическая акустика... Настолько умиротворяющая и светлая музыка, что светлее становится и душе, слушая её. Как жаль, что так мало сведений об этом музыканте, о его группе.
Сейчас попробую подобрать какую-нибудь картинку... по настроению музыки... Не точного отражения... Но, может быть, глаза вот этой девушки, общие цветовые оттенки... )))
воскресенье, 18 июля 2010
08:41
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
пятница, 16 июля 2010
Сегодня открыла для себя много хорошей (естессно...) Средневековой музыки.
Начиная от чешского ансамбля Psalteria (который, к сожалению!, в 2007 году распался) -- до белорусского фолк-коллектива Стары Ольсы.
Обе группы очень разные, прямопротивоположные друг-другу. В Psalteria -- поют (и превосходно поют) на четырёхголосье четыре женщины. Музыка традиционно-европейская. Встречаются и французские, и (что редко где услышишь) испанские средневековые напевы (судя по музыке). Женские голоса все необычные, и очень профессиональные. Никакого добавления рока, осовременивания, чистое Средневековье. Реставрация.
Реставрацией старинной музыки занимаются и Стары Ольсы. Но они поют (на вобщем-то понятном русскому человеку) свои, белорусские, или литовские напевы. Необычен мужской вокал, низкий, мужественный. Соответственно -- присутствуют военные песни, рыцарские, о войнах и победах. У группы есть свой сайт, и она, к счастью, не распалась. Существует до сих пор, гастролирует. В основном по Белорусии и иже там (до Сибири вряд ли доедет). Играют на гуслях, разных рожках и флейтах, на (как написано) арабском барабане. В противовес Псалтерии -- группа Стары Ольсы практически вся мужская (кроме флейты). Их сайт: staryolsa.com/rus/albomy.html (там же можно прослушать композиции из разных альбомов)
И ещё один, отмеченный мной музыкальный коллектив, как очень хороший. со своей национальной окраской -- Mediaeval Baebes. Ещё ничего не успела прочитать об этой группе, но, опять же, отметила для себя голоса. Роскошное многоголосье. Какие-то вавилонские напевы... Хотя в их репертуаре есть разные песни. Что-то такое мне в этой музыке видится. И они немножко осовременены.... Вот информация из инета: "Mediæval Bæbes английский женский состав основанный солисткой группы Miranda Sex Garden (MSG) Катариной Блэйк (Katharine Blake) в 90-х годах. Количество человек в группе меняется от 6-и до 12-и.
Их альбомы можно характеризовать традиционной средневековой музыкой и стихами на нее, в основном аранжированной Блэйк, а так же некоторыми оригинальными композициями.
Они поют на разных языках включая латынь, итальянский, русский, средневековый английский, французский, швецкий и т. д. Их голоса сопровождаются средневековыми инструментами, включая блокфлейту и кифару, на которых играют сами вокалистки или музыканты группы."
Три таких необычных коллектива...
Ещё прослушала Найтовскую "Башню слоновой кости" -- песню Найт, с "Призрачной Розы".... Я песни самой никогда не слышала, или забыла, что слышала её когда-то... И поняла, что Найт украла у меня мелодию! Скорее всего, это получилось невольно. Музыканты иногда "перекликаются" в мелодиях, это случается.... Интересно другое -- что песню (с ОЧЕНЬ похожей мелодией!) я написала... ещё лет десять назад, и, поскольку была тогда среди толкинистов, пела её, и записала на какую-то кассету, и так она разошлась в кругу толкинистов... Короче, пошла гулять по свету. Песня называлась "Ворон". И вот теперь я слышу её у Найт! Тьфу!... В той самой Ивори Тоуэр, которая... которую я... которая мне не понравилась, одним словом.
И правда, мой "Ворон" (Первая строчка "Летел ворон над полями...") -- многих восхищал, песня похожа на народную, и Бог знает с какими легендами она могла разойтись по толкинистическим кругам... Как это водится, без имени автора... Так же как стала народной МОЯ музыка к Элисон Грос, а не настоящая шотландская, тоже -- написала музыку, и пустила (невольно...) гулять по толкинистам. Было это лет пятнадцать назад, не меньше... А потом увидела в интернете -- мол, народная шотландская... Что самое смешное! я немного угадала в своей музыке настоящую, шотландскую.
Так вот, поскольку Найт дружит с "Мельницей" русский толкинистический фольклор ей мог быть известен, и она беззастенчиво слямзила мою мелодию, приписав её себе... ТОлько вот почувствовать и обработать её она всё равно должным образом не смогла. Поэтому -- её песня провалилась.
Я, конечно, никогда и никому не докажу, что это моя мелодия.... И текст она свой состряпала, и припев какой-то приспособила... Но мне противно то, что украла её ОНА. Вот ведь какая незадача!
Вот уж кого бы я НИКОГДА не отметила, так это "Мельницу". Истинно толкинисткий дух в них, то есть -- никакой. Всё размазано, как манная каша по тарелке, и всё пропитано махровым толкинизмом, то есть бесполым и безнациональным духом, абсолютно без исторической основы. Любят их фэнтезюшники, и преимущественно те, которые особым музыкальным вкусом не обладают.
А те группы, которые я отметила, как хорошие, повторю ещё раз их названия -- Psalteria, Mediaeval Baebes и Стары Ольсы -- это группы глубоко НЕ попсовые. В них -- настоящий профессионализм, и истинный дух Средневековья. Любовь и знание этого времени. Или настоящая реставрация -- или тонкая переработка средневекового материала. Слушать их (может быть неподготовленному слушателю) даже сложновато... Хотя не верится мне, что хорошую музыку слушать сложно!
Почему люди в своё время уходили из движения толкинизма? (я могу говорить об этом, потому что была тому свидетелем -- почти у истоков...), потому что они стермились к исторической реставрации -- а не фэнтезюшной. Поэтому от толкинизма потом отделились историки-ролевики, организовались воинские клубы (на сайте группы Стары Ольсы указываются контакты с некоторыми воинскими клубами). Одно дело -- желание погрузиться в эпоху, и совершенно лругое дело -- воображать себя несуществующим королём (непременно королём почему-то! Ну, можно ещё каким-нибудь злодеем... Вампиром... Драконом там, или Мерлином... Или ещё кем-нибудь волшебным...). Розовая Найт никогда не достигнет уровня, например, Mediaeval Baebes. Ей слабо так спеть, просто слабо -- и всё, у каждого есть свой потолок. (как я зла, однако ж! И что я на несчастную крашеную блондинку бочку качу?...)) ) Она потому и приблизила к себе "Мельницу", что и "Мельнице" -- до тех же... Старых Ольсов..., как у нас говорится, до-олго по г-ну плыть. Что "Мельница", что Найт -- это всё толкинизм.
Народному вокалу тоже учиться нужно. А вернее всего то, что его нужно любить. Его нужно ЧУВСТВОВАТЬ. А не манерничать. Нужно проникаться этим воздухом, этим настроением, этой эпохой... если уж поёшь такие песни...
Так же сегодня (дорвалась называется!) прослушала "Три корабля", или "Я вижу три корабля". Эту песню (она народная английская) я впервые услышала в исполнении Мэдди Прайор. Песня мне понравилась, я её перевела на музыку, -- интересная, живая. В Англии она считается детской рождественской песней. И вот (конечно же!) я узнаю, что и Найт эту песню отметила на своём Рождественском альбоме. Ну знаете!, после вокала Мэдди и чисто английской, народной обработки Стайл Спан -- Блэкмор-с-Найт ТАК бледно смотрятся! Найт, с этим её манерничанием крашеной куклы... И синтетическая волынка (позорище!)... ЕДИНСТВЕННЫЙ, кто вытягивает всю песню -- это Ричи. Он играет от души, и к месту. И, действительно, даёт свою интересную трактовку. Все остальные -- апсалютный ноль. Послушайте Мэдди в этой песне -- и убедитесь сами. )))
Psalteria:
Начиная от чешского ансамбля Psalteria (который, к сожалению!, в 2007 году распался) -- до белорусского фолк-коллектива Стары Ольсы.
Обе группы очень разные, прямопротивоположные друг-другу. В Psalteria -- поют (и превосходно поют) на четырёхголосье четыре женщины. Музыка традиционно-европейская. Встречаются и французские, и (что редко где услышишь) испанские средневековые напевы (судя по музыке). Женские голоса все необычные, и очень профессиональные. Никакого добавления рока, осовременивания, чистое Средневековье. Реставрация.
Реставрацией старинной музыки занимаются и Стары Ольсы. Но они поют (на вобщем-то понятном русскому человеку) свои, белорусские, или литовские напевы. Необычен мужской вокал, низкий, мужественный. Соответственно -- присутствуют военные песни, рыцарские, о войнах и победах. У группы есть свой сайт, и она, к счастью, не распалась. Существует до сих пор, гастролирует. В основном по Белорусии и иже там (до Сибири вряд ли доедет). Играют на гуслях, разных рожках и флейтах, на (как написано) арабском барабане. В противовес Псалтерии -- группа Стары Ольсы практически вся мужская (кроме флейты). Их сайт: staryolsa.com/rus/albomy.html (там же можно прослушать композиции из разных альбомов)
И ещё один, отмеченный мной музыкальный коллектив, как очень хороший. со своей национальной окраской -- Mediaeval Baebes. Ещё ничего не успела прочитать об этой группе, но, опять же, отметила для себя голоса. Роскошное многоголосье. Какие-то вавилонские напевы... Хотя в их репертуаре есть разные песни. Что-то такое мне в этой музыке видится. И они немножко осовременены.... Вот информация из инета: "Mediæval Bæbes английский женский состав основанный солисткой группы Miranda Sex Garden (MSG) Катариной Блэйк (Katharine Blake) в 90-х годах. Количество человек в группе меняется от 6-и до 12-и.
Их альбомы можно характеризовать традиционной средневековой музыкой и стихами на нее, в основном аранжированной Блэйк, а так же некоторыми оригинальными композициями.
Они поют на разных языках включая латынь, итальянский, русский, средневековый английский, французский, швецкий и т. д. Их голоса сопровождаются средневековыми инструментами, включая блокфлейту и кифару, на которых играют сами вокалистки или музыканты группы."
Три таких необычных коллектива...
Ещё прослушала Найтовскую "Башню слоновой кости" -- песню Найт, с "Призрачной Розы".... Я песни самой никогда не слышала, или забыла, что слышала её когда-то... И поняла, что Найт украла у меня мелодию! Скорее всего, это получилось невольно. Музыканты иногда "перекликаются" в мелодиях, это случается.... Интересно другое -- что песню (с ОЧЕНЬ похожей мелодией!) я написала... ещё лет десять назад, и, поскольку была тогда среди толкинистов, пела её, и записала на какую-то кассету, и так она разошлась в кругу толкинистов... Короче, пошла гулять по свету. Песня называлась "Ворон". И вот теперь я слышу её у Найт! Тьфу!... В той самой Ивори Тоуэр, которая... которую я... которая мне не понравилась, одним словом.
И правда, мой "Ворон" (Первая строчка "Летел ворон над полями...") -- многих восхищал, песня похожа на народную, и Бог знает с какими легендами она могла разойтись по толкинистическим кругам... Как это водится, без имени автора... Так же как стала народной МОЯ музыка к Элисон Грос, а не настоящая шотландская, тоже -- написала музыку, и пустила (невольно...) гулять по толкинистам. Было это лет пятнадцать назад, не меньше... А потом увидела в интернете -- мол, народная шотландская... Что самое смешное! я немного угадала в своей музыке настоящую, шотландскую.
Так вот, поскольку Найт дружит с "Мельницей" русский толкинистический фольклор ей мог быть известен, и она беззастенчиво слямзила мою мелодию, приписав её себе... ТОлько вот почувствовать и обработать её она всё равно должным образом не смогла. Поэтому -- её песня провалилась.
Я, конечно, никогда и никому не докажу, что это моя мелодия.... И текст она свой состряпала, и припев какой-то приспособила... Но мне противно то, что украла её ОНА. Вот ведь какая незадача!
Вот уж кого бы я НИКОГДА не отметила, так это "Мельницу". Истинно толкинисткий дух в них, то есть -- никакой. Всё размазано, как манная каша по тарелке, и всё пропитано махровым толкинизмом, то есть бесполым и безнациональным духом, абсолютно без исторической основы. Любят их фэнтезюшники, и преимущественно те, которые особым музыкальным вкусом не обладают.
А те группы, которые я отметила, как хорошие, повторю ещё раз их названия -- Psalteria, Mediaeval Baebes и Стары Ольсы -- это группы глубоко НЕ попсовые. В них -- настоящий профессионализм, и истинный дух Средневековья. Любовь и знание этого времени. Или настоящая реставрация -- или тонкая переработка средневекового материала. Слушать их (может быть неподготовленному слушателю) даже сложновато... Хотя не верится мне, что хорошую музыку слушать сложно!
Почему люди в своё время уходили из движения толкинизма? (я могу говорить об этом, потому что была тому свидетелем -- почти у истоков...), потому что они стермились к исторической реставрации -- а не фэнтезюшной. Поэтому от толкинизма потом отделились историки-ролевики, организовались воинские клубы (на сайте группы Стары Ольсы указываются контакты с некоторыми воинскими клубами). Одно дело -- желание погрузиться в эпоху, и совершенно лругое дело -- воображать себя несуществующим королём (непременно королём почему-то! Ну, можно ещё каким-нибудь злодеем... Вампиром... Драконом там, или Мерлином... Или ещё кем-нибудь волшебным...). Розовая Найт никогда не достигнет уровня, например, Mediaeval Baebes. Ей слабо так спеть, просто слабо -- и всё, у каждого есть свой потолок. (как я зла, однако ж! И что я на несчастную крашеную блондинку бочку качу?...)) ) Она потому и приблизила к себе "Мельницу", что и "Мельнице" -- до тех же... Старых Ольсов..., как у нас говорится, до-олго по г-ну плыть. Что "Мельница", что Найт -- это всё толкинизм.
Народному вокалу тоже учиться нужно. А вернее всего то, что его нужно любить. Его нужно ЧУВСТВОВАТЬ. А не манерничать. Нужно проникаться этим воздухом, этим настроением, этой эпохой... если уж поёшь такие песни...
Так же сегодня (дорвалась называется!) прослушала "Три корабля", или "Я вижу три корабля". Эту песню (она народная английская) я впервые услышала в исполнении Мэдди Прайор. Песня мне понравилась, я её перевела на музыку, -- интересная, живая. В Англии она считается детской рождественской песней. И вот (конечно же!) я узнаю, что и Найт эту песню отметила на своём Рождественском альбоме. Ну знаете!, после вокала Мэдди и чисто английской, народной обработки Стайл Спан -- Блэкмор-с-Найт ТАК бледно смотрятся! Найт, с этим её манерничанием крашеной куклы... И синтетическая волынка (позорище!)... ЕДИНСТВЕННЫЙ, кто вытягивает всю песню -- это Ричи. Он играет от души, и к месту. И, действительно, даёт свою интересную трактовку. Все остальные -- апсалютный ноль. Послушайте Мэдди в этой песне -- и убедитесь сами. )))
Psalteria:
четверг, 15 июля 2010
А это одни из предполагаемых родителей Приапа -- Дионис и Венера (картина Боттичели). Собственно, кажется, и название её -- рождение Приапа:
Всё так же читаю "Сатирикон" -- это нынче моя пляжная книжка ))) Каждое лето, катаясь на пляж, обязательно что-нибудь там досконально перечитываю. В какое-то лето -- это был Набоков "Другие берега", потом его пьесы.
Ну вот. "Сатирикон" (выходные данные книги дала в предыдущ. статье). Кое-что из очень интересных комментариев переводчиков. Кое-что о жизни в Риме (эпоха Нерона):
"Лары -- гении-покровители, обычно изображаются вдвоём в виде прекрасных юношей, держащих рога (эмблема изобилия)". (*исключительно РИМСКИЕ божества, не заимствованные греческие)
"Первую бороду римлянин посвящал богам, обычно своему личному гению (...) Судьба человека определялась, по РИМСКОМУ верованию, его гением, который приставлялся к нему
при рождении (deus genitalis)".
И кое-какие сведения о Приапе -- что это за божество (о нём упоминала в предыдущей статье):
"Приап -- бог рождающей силы, а потому покровитель всех отраслей сельского хозяйства.
Античная теогония расходится в определении происхождения Приапа. Вот различные версии: Приап сын 1) Диониса и Афродиты, 2) Диониса и наяды или Хиопы 3) Адониса и Афродиты, 4) Гермеса , 5)длинноухого отца (Макроб, сат. VI, 5). У древнейших греческих авторов он не упоминается. Культ его, по-видимому, не очень древний. Главное капище -- в Лампсаке и Геллеспонте, где бог по преданию родился.
Приап обладал даром пророчества и исцеления. Статуи Приапа стояли в садах, виноградниках и на дорогах, где они часто указывали путь огромным фаллусом, ОТЛИЧИТЕЛЬНЫМ АТРИБУТОМ этого бога ( * не это ли древняя этимология нашего русского -- "да пошёл ты на х*** !", да пошёл ты... куда Приап указывает! ). Статуи были обычно выкрашены в красный цвет. За пазухой у Приапа были плоды, в руках серп или рог изобилия. Изображения часто были снабжены стихотворными надписями (так.наз. "Приапеи").
В русской фольклорной традиции тоже -- культ фаллоса был тесно связан с плодородием (естесственно!). Например, ритуальное поливание земли семенем... Или -- предполагаемые жених и невеста сначала любили друг друга на земляной полоске, а потом, по силе всходов на этой полосе, родственники пары заключали -- плодовитым ли будет брак, то есть стоит ли его вообще заключать.
Картинка -- подношение жертв Приапу (стоит отметить, что жертвы подносят одни женщины, исключая (кажется?) мальчика на втором плане -- не противоречит Петронию:
Ну вот. "Сатирикон" (выходные данные книги дала в предыдущ. статье). Кое-что из очень интересных комментариев переводчиков. Кое-что о жизни в Риме (эпоха Нерона):
"Лары -- гении-покровители, обычно изображаются вдвоём в виде прекрасных юношей, держащих рога (эмблема изобилия)". (*исключительно РИМСКИЕ божества, не заимствованные греческие)
"Первую бороду римлянин посвящал богам, обычно своему личному гению (...) Судьба человека определялась, по РИМСКОМУ верованию, его гением, который приставлялся к нему
при рождении (deus genitalis)".
И кое-какие сведения о Приапе -- что это за божество (о нём упоминала в предыдущей статье):
"Приап -- бог рождающей силы, а потому покровитель всех отраслей сельского хозяйства.
Античная теогония расходится в определении происхождения Приапа. Вот различные версии: Приап сын 1) Диониса и Афродиты, 2) Диониса и наяды или Хиопы 3) Адониса и Афродиты, 4) Гермеса , 5)длинноухого отца (Макроб, сат. VI, 5). У древнейших греческих авторов он не упоминается. Культ его, по-видимому, не очень древний. Главное капище -- в Лампсаке и Геллеспонте, где бог по преданию родился.
Приап обладал даром пророчества и исцеления. Статуи Приапа стояли в садах, виноградниках и на дорогах, где они часто указывали путь огромным фаллусом, ОТЛИЧИТЕЛЬНЫМ АТРИБУТОМ этого бога ( * не это ли древняя этимология нашего русского -- "да пошёл ты на х*** !", да пошёл ты... куда Приап указывает! ). Статуи были обычно выкрашены в красный цвет. За пазухой у Приапа были плоды, в руках серп или рог изобилия. Изображения часто были снабжены стихотворными надписями (так.наз. "Приапеи").
В русской фольклорной традиции тоже -- культ фаллоса был тесно связан с плодородием (естесственно!). Например, ритуальное поливание земли семенем... Или -- предполагаемые жених и невеста сначала любили друг друга на земляной полоске, а потом, по силе всходов на этой полосе, родственники пары заключали -- плодовитым ли будет брак, то есть стоит ли его вообще заключать.
Картинка -- подношение жертв Приапу (стоит отметить, что жертвы подносят одни женщины, исключая (кажется?) мальчика на втором плане -- не противоречит Петронию:
вторник, 13 июля 2010
Вот, возможно, ещё один из источников викканства. По крайней мере, здесь речь ведётся так же о Богине и Боге -- то есть Фавн (Рогатый Бог природы) и Фавна. Взято из Петрония (о котором писала раньше):
"...К вечеру, в глухом переулке, повстречали двух закутанных в столлы женщин (* моё примеч -- два этих педика, из "Сатирикона"), за которыми шли следом, пока они не скрылись в небольшом храме. Оттуда до наших ушей донёсся страшный вопль пронзительно визжавших голосов. Подстрекаемые любопытством, мы вошли в храм и увидели женщин, бесновавшихся как вакханки, причём каждая держала в руках изображение Приапа (*моё прмеч. -- Приап изображался.... короче говоря, имитация фаллоса!). Больше ничего нам разглядеть не удалось, потому что, когда мы были обнаружены, поднялся невообразимый гвалт, от которого задрожали стены храма, и женщины бросились, пытаясь схватить нас. Но мы успели удрать" (с.63 "Сатирикон" Арбитр Петроний, время написания романа -- принципат Нерона (54-68г. нашей эры).
И вот (на той же странице) интересные комментарии переводчиков, о том, что это был за праздник : Речь идёт о таинства Доброй Богини. За это говорит:а)то, что мужчины самим свои присутствием осквернили радение, так как мужчинам было запрещено даже называть её по имени, и 2) то , что радение происходит в пещере: храм Доброй Богини в Риме помещался в гроте на склоне авентинского холма. (...) Празднество Доброй Богини происходило 1-го мая. (...) Добрая Богиня (или Фавна) была чисто женским божеством. Культ её первоначально отличался целомудрием и трезвостью. Но в императорскую эпоху (*Нерона) дело обстояло совсем иначе. Послушаем Ювенала:
Сат.VI, 314
Таинства Доброй Богини известны, где флейтою страсти
Лишь возбуждаются, где под рожок и вином вдохновившись,
Носятся, волосы треплют и воют Менады Приапа.
О, как горячим желаньем любви их мысли пылают,
Как тогда голос звучит у пляшущей страсти! Какие
Старого реки вина по ляжкам увлажненым льются.
Нет там притворства и шуток ни в чём, а всё происходит
Вправду, на деле и так, что уже охладевший с годами
Лаомедонтов сын и Нестор могли б возгореться,
Страсть тут уж медлить не может, женщина тут неподдельна,
И, одновременно в целой пещере крик раздаётся:
"Можно уже, впускайте мужчин"...
(перв. Адольфа)
По-видимому, ко времени Петрония культ Приапа заключал в себе какое-то женское таинство, заимствованное из ритуала Фавны.(...) ("Сатирикон", с.64. , изд-во Москва-Ленинград, 1924г.)
У виккан же (см. статью о викканской символике BN) как раз первого мая -- празднество Белтайн.
А ещё первого мая -- празднуется шабаш (а не только день всемирной солидарности трудящихся, с светских времён...) Вобще забавно, как всё это перекликается!... так что я согласна с мнением религоведа (которое привожу в статье) -- в викке -- не ирландские корни. Это гремучая смесь всех поклонений Богине -- Гекаты, Артемиды, Изиды... Венеры.... Вот теперь, как оказалось -- Фавны....
Экстатическое любовное -- или холодно-природное (Артемида -- богиня-девственица, женоненавистница...), или явно магическое (Геката) --- вот начало викканства, современной религии ведьм. Вот и прямая отсылка к их -- Богине -- Доброй Богине.
А обо всём прочем -- уже писала в статье о викканской символике ( www.proza.ru/2010/02/11/501 )
"...К вечеру, в глухом переулке, повстречали двух закутанных в столлы женщин (* моё примеч -- два этих педика, из "Сатирикона"), за которыми шли следом, пока они не скрылись в небольшом храме. Оттуда до наших ушей донёсся страшный вопль пронзительно визжавших голосов. Подстрекаемые любопытством, мы вошли в храм и увидели женщин, бесновавшихся как вакханки, причём каждая держала в руках изображение Приапа (*моё прмеч. -- Приап изображался.... короче говоря, имитация фаллоса!). Больше ничего нам разглядеть не удалось, потому что, когда мы были обнаружены, поднялся невообразимый гвалт, от которого задрожали стены храма, и женщины бросились, пытаясь схватить нас. Но мы успели удрать" (с.63 "Сатирикон" Арбитр Петроний, время написания романа -- принципат Нерона (54-68г. нашей эры).
И вот (на той же странице) интересные комментарии переводчиков, о том, что это был за праздник : Речь идёт о таинства Доброй Богини. За это говорит:а)то, что мужчины самим свои присутствием осквернили радение, так как мужчинам было запрещено даже называть её по имени, и 2) то , что радение происходит в пещере: храм Доброй Богини в Риме помещался в гроте на склоне авентинского холма. (...) Празднество Доброй Богини происходило 1-го мая. (...) Добрая Богиня (или Фавна) была чисто женским божеством. Культ её первоначально отличался целомудрием и трезвостью. Но в императорскую эпоху (*Нерона) дело обстояло совсем иначе. Послушаем Ювенала:
Сат.VI, 314
Таинства Доброй Богини известны, где флейтою страсти
Лишь возбуждаются, где под рожок и вином вдохновившись,
Носятся, волосы треплют и воют Менады Приапа.
О, как горячим желаньем любви их мысли пылают,
Как тогда голос звучит у пляшущей страсти! Какие
Старого реки вина по ляжкам увлажненым льются.
Нет там притворства и шуток ни в чём, а всё происходит
Вправду, на деле и так, что уже охладевший с годами
Лаомедонтов сын и Нестор могли б возгореться,
Страсть тут уж медлить не может, женщина тут неподдельна,
И, одновременно в целой пещере крик раздаётся:
"Можно уже, впускайте мужчин"...
(перв. Адольфа)
По-видимому, ко времени Петрония культ Приапа заключал в себе какое-то женское таинство, заимствованное из ритуала Фавны.(...) ("Сатирикон", с.64. , изд-во Москва-Ленинград, 1924г.)
У виккан же (см. статью о викканской символике BN) как раз первого мая -- празднество Белтайн.
А ещё первого мая -- празднуется шабаш (а не только день всемирной солидарности трудящихся, с светских времён...) Вобще забавно, как всё это перекликается!... так что я согласна с мнением религоведа (которое привожу в статье) -- в викке -- не ирландские корни. Это гремучая смесь всех поклонений Богине -- Гекаты, Артемиды, Изиды... Венеры.... Вот теперь, как оказалось -- Фавны....
Экстатическое любовное -- или холодно-природное (Артемида -- богиня-девственица, женоненавистница...), или явно магическое (Геката) --- вот начало викканства, современной религии ведьм. Вот и прямая отсылка к их -- Богине -- Доброй Богине.
А обо всём прочем -- уже писала в статье о викканской символике ( www.proza.ru/2010/02/11/501 )
воскресенье, 11 июля 2010
14:15
Доступ к записи ограничен
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра